技法不同、风格不同。技法方面:古代人物画采用传统的国画技法,如工笔、写意、水墨、虚实等技法。这些技法强调笔墨之美,注重将人物特征、动态表现和情感内涵浓缩在笔墨之中。而现代人物画则更多地采用各种现代艺术技法,如立体抽象表现主义等。1自印象派后的现代化作画更注重光和影的变化。而传统的国画则不强调光照产生的变化。一幅国画上,通常找不到一个具体的光源。中国画和西洋画不一样,可能这是一个很大的特点。西洋画是表象的,非常写实的,对,更多。中国画是写意的,这个写意可不是大概是写的意象,写的是理想,写的是画境、意境。所以诗中有画,画中有诗。所以中国画不光要画得好,光是技术好不行,你还得有文化。应该是,画风,画种,绘画工具上的区别吧。传统中国画以水墨画为主,重在以线条变现事物,故绘画往往很平面。当代中国画融入了西方画的成分,不在只以水墨画为主,兼入了油画等画种,画面也较为立体起来。就像我们p图一样,一般会把眼睛调大,鼻梁调高,脸蛋调小,因为我们认为这样是美。中国古代女子画像相似度高,也涉及到中国人物画像写实性的问题。中国古代人物画像看起来不那么写实有两大主要原因。一是因为用线造型是中国画的传统本质。毛笔工具带来的线性思维,有碍于中国画往写实方向发展。
东晋时期的顾恺之以其《洛神赋图》卷著称,此作精妙地诠释了曹植的《洛神赋》。唐代画家韩滉创作了《文苑图》,展现了文人雅集的场面,反映出唐代文人的风采。阎立本的《凌烟阁二十四功臣图》记录了唐太宗时期二十四位功臣的肖像,具有极高的历史价值。阎立本-代表作品《清明上河图》:这件作品被誉为中国绘画史上的巅峰之作,详细描绘了北宋时期汴京(今河南开封)的繁荣景象。它不仅是一幅美丽的山水画,还是社会历史的重要记录。道释画:主要以道教和佛教人物为题材的绘画。代表人物有顾恺之,其作品《洛神赋图》描绘了洛神的优美姿态,体现了魏晋时期的绘画风格。仕女画:以表现女性生活为主,着重描绘女性的姿态和服饰。代表人物有李唐,其作品《采薇图》展现了一位优雅的仕女形象。李唐,南宋画家,字晞古。初以卖画为生,宋徽宗赵佶时入画院。李唐擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法,开南宋水墨苍浑厚一派先河。晚年去繁就简,用笔峭创“大斧劈”皴,所画石质坚硬,立体感强,画水尤得有盘涡动荡之趣。
中国古代人物画发展史大致可以划分为五个时期。原始时期人物画。美术史中对人物形象的描绘自古有之,原始美术中的《人面鱼纹盆》、将军崖岩画等就是最早的例子,其中都有对人类形象的描绘。魏晋时期人物画。魏晋时期的中国人物画成为独立画科,并形成中国人物画的三个特征。原始时期:人物画的雏形可追溯至原始美术,如《人面鱼纹盆》和将军崖岩画等作品中对人类形象的早期描绘。魏晋时期:这一时期的人物画开始独立成科,并展现出以线造型、以形写神以及记功录事的功能等三个显著特点。人物画不仅记录历史事件,还体现了社会意义和政治目的,同时具备了道德教育的功能。五代两宋是中国人物画深入发展的时期,随着宫廷画院的兴办,工笔重彩人物画更加精美,而随着文人画的兴起,民间稿本被李公麟提升为白描画样式,这一时期的画作在技巧和风格上都有了新的突破。②盛唐:是人物画最光辉灿烂的时期,这时期人物画的发展和宗教画有密切的联系,一般的人物画家在宗教画方面也常常有显著的成就。盛唐的画风一变初唐细润风格而为雄健宏伟的气魄,在中国绘画史上有广泛而长远的影响。
五代时期最重要的人物画作品是:《韩熙载夜宴图》。人物画是绘画的一种,以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生形神兼备。五代时最重要的人物画家,西蜀有贯休,号“禅月大师”。擅画罗汉,传世《十六罗汉图》(轴),人物形象与以前的罗汉图和佛教绘画大相径庭,没有任何珠光宝气和慈眉善目,而完全都是生活在社会下层的乞丐形象的写照。五代时期是顾闳中,代表作《韩熙载夜宴图》。发展高峰的是阎立本的代表作《列帝图》,《步辇图》。以求得到神灵保佑。南唐的曹仲玄的佛道鬼神画,周文矩的贵游人物仕女画,顾闳中的名人画,陆晃的村野人物道像星辰画,王齐翰、顾德谦的道释人物画,卫贤的楼观殿宇盘车水磨画,均受到广泛推崇。但五代时期的道释人物肖像鞍马等作品,大多已不复存在,仅胡瑰、周文矩、顾闳中三人的作品得以流传。
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